Margherita Portelli

Ha un’età che preferisce non confessare, le radici che affondano  a Rabka-Zdroj, Polonia, e una passione, per i colori e le forme, che la accompagna sin da bambina, quando si dipingeva con i codini e la frangetta. Da parecchio, ormai, risiede a Parma. Lavoratrice flessibile sulla carta, artista tutta d’un pezzo sulla tela. Abbiamo fatto due chiacchiere con Marta B. Zabreska.
Come e perchè ti avvicini alla pittura?
Non è stata una scoperta. Per me è stata semplicemente la scelta di una forma espressiva. Fin da piccola mi sono sempre interessata all'arte e la pittura è quella che ho sempre sentito più vicina a me.
Ricordi il tuo primo quadro?
Autoritratto. Anni 10 circa. Frangetta, codini, capelli scuri occhi blu. Sfondo inesistente. 
Il tuo modo di dipingere ha molto a che fare anche con la decorazione, vero?
Decorare, abbellire, personalizzare, far diventare "mio" è sempre stato il mio mantra. Lo facevo da piccola sui quaderni (come tutti i bimbi del resto) e nel tempo l'ho applicato a magliette, gonne, mobili, zaini, borse, cappelli e perfino ai miei sandali estivi. Poi c'è stata la fase mobili su commissione...diversi anni fa però.  Decorare è veramente liberatorio, ma creare un quadro lo sento diversamente, c'è più magia, intimità, poesia...è mio è espressione di me stessa, è condensare il mio sentimento nel colore, nella forma.
Cosa rappresenti solitamente?
 Un mondo parallelo. Un mondo filtrato dalla mia fantasia dove inizialmente c'erano solo alberi, verde, acqua; solo in una seconda fase sono arrivate le case (spesso con forme fito-morfe). Ultimamente questo mondo ha anche iniziato a popolarsi di figure umane.
Cosa ti dà l'arte e cosa ti senti di dare tu all'arte?
 L'arte mi dà equilibrio, mi fa sentire viva e mi stimola la produzione di energia vitale. Per la mia dote all'arte, parliamone magari quando avrò 80 anni; adesso, a parte il mio personale punto di vista non saprei...
Da cosa ti fai ispirare?
 La luce, la natura, le persone, colori, il mio umore, musica, libri. Tutto è per me potenziale ispirazione.
Artisti favoriti?
 Tanti. Sono cresciuta perdendomi nelle illustrazioni dei libri di Zavrel e in quelli di Jan Le Wit e George Him. Un altro punto fermo è Kveta Pacovska. Poi Beatrix Potter e Wolf Erlbruch, i meravigliosi italiani Leo Lionni e Bruno Munari. Poi ancora...il visionario Hudertwasser. I pittori Holbein, Rothko, Velasquez, Van Eyck, Botticelli
Parma e l'arte. Come li vedi insieme? ci sono tante opportunità per chi si vuole esprimere attraverso questo mezzo, o c'è ancora molto da fare?
Bella domanda! L'uomo non si nutre di solo pane. Da quando ha messo piede nel mondo ha sempre cercato di comunicare, di rappresentare la vita, i sentimenti, se stesso; di  trovare forme espressive che lo mettessero in contatto con qualcosa di Superiore, perché anche la parte non fisica ha bisogno di nutrimento.  A Parma c'è ancora tanto da fare, anche se negli ultimi anni qualcosa piano piano si muove, i luoghi per esporre si sono moltiplicati in pochi anni e l'interesse anche per i giovani artisti locali sta crescendo. Mi auguro che tutto questo possa continuare sempre in modo positivo.