"I miti degli anni '80": incontro con Maria Vittoria Baravelli e Giulia Cavaliere alla Magnani Rocca - Foto

Gli anni Ottanta furono il momento in cui l'apparenza smise di essere un velo e divenne sostanza sociale. Ogni oggetto — dal Walkman alle spalline, dai roller al gel effetto bagnato — è un mitologema, un frammento di mito che parla di identità, desiderio, potere. Come scriveva Roland Barthes nel Sistema della Moda, la moda si comporta come una vera e propria lingua.

Gli anni Ottanta, con la loro esplosione di icone pop, tribe musicali, look estremizzati e estetiche commercializzate, sono stati uno dei più fertili generatori di mito del secondo Novecento.

Loredana Bertè incarnava la trasgressione, mentre in televisione il corpo femminile diventava testo da leggere e reinterpretare.

La moda si comporta come linguaggio e performance del corpo. Nel solco di questa prospettiva, il talk mette in dialogo moda, musica, pubblicità, media e sottoculture: la superficie diventa grammatica del sociale, la discoteca un laboratorio estetico, il videoclip un catechismo visivo, l'abbigliamento un dispositivo politico del corpo. Un'epoca che continua ad affascinare le nuove generazioni, che reinterpretano quegli stessi codici estetici tra nostalgia e innovazione, tra vintage e contemporaneo.

L'impero dei segni: da Fiorucci a Versace. La moda italiana decodificava e ricodificava questi linguaggi. Fiorucci vestiva le notti new romantic con i suoi capi colorati e trasgressivi; Versace trasformava il punk in haute couture; Armani traduceva il post-punk in power dressing minimale. Valentino, Gucci, Dolce & Gabbana, Benetton: ogni maison costruiva narrazioni visive potenti, trasformando il corpo in billboard di una visione ideologica. Oliviero Toscani portava il punk nella pubblicità Benetton, mentre la pubblicità televisiva diventava arte visiva: gli spot entravano nel mito collettivo, la moda si confermava una macchina potente di comunicazione.

Drive In vs. Culture Club: la guerra culturale per il corpo. Mentre la televisione commerciale imponeva nuovi modelli di maschilismo pop con Drive In e Colpo Grosso, le sottoculture creavano contro-modelli radicali. I paninari milanesi trasformavano il proprio corpo in billboard ambulante, esibendo Moncler e Timberland come simboli di status e appartenenza. I new romantic importavano da Londra un'androginia barocca e spettacolare; i dark del Plastic vestivano l'angoscia esistenziale, mentre nelle discoteche italiane l'Italo disco creava colonne sonore sintetiche per corpi che non volevano più essere naturali. Le discoteche come il Cosmic o il Typhoon diventavano cattedrali dello stile.

Le Protagoniste del Talk

Maria Vittoria Baravelli Curatrice e autrice, tra le figure più acute del panorama internazionale nel leggere il rapporto tra fotografia, moda e cultura visuale. Nel volume Il mondo non merita la fine del mondo (Rizzoli, 2024), analizza l'iconosfera accelerata del presente. Membro del Consiglio di Amministrazione del Museo d'Arte di Ravenna, si distingue per la capacità di coniugare arte, social media e divulgazione, diventando un punto di riferimento per la cultura visiva contemporanea.

Giulia Cavaliere È giornalista culturale, critica musicale e autrice, con una lunga esperienza nella scrittura su musica, cinema, libri e cultura pop. Collabora stabilmente con testate importanti (tra cui Corriere della Sera – spettacoli, Rolling Stone Italia, Esquire, Domani) ed è spesso attiva anche in radio, TV e podcast. Ha curato la programmazione culturale estiva del Castello Sforzesco di Milano e pubblicato Quel che piace a me. Francesca Alinovi (Electa, 2024). Ha pubblicato libri come “Romantic Italia” (minimum fax) ed è considerata una voce di riferimento nel raccontare la canzone italiana e la cultura contemporanea, esplorando il legame tra moda, musica, identità e controculture.

Info Sabato 22 novembre 2025, ore 17.00
Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo (PR)
La partecipazione all’evento è inclusa nel biglietto della mostra Moda e Pubblicità 1950-2000

Il talk di sabato 22 novembre alla Villa dei Capolavori rappresenta uno dei momenti di approfondimento della grande mostra Moda e Pubblicità 1950-2000, che racconta cinquant'anni di trasformazioni dell'immaginario collettivo italiano attraverso più di trecento opere tra manifesti, riviste, spot, abiti, fotografie e video. Uno spazio dove gli scatti dei maestri della fotografia di moda — Gian Paolo Barbieri, Giovanni Gastel, Alfa Castaldi, Ugo Mulas — e le visioni di grandi creativi come Oliviero Toscani, René Gruau, Guido Crepax e Antonio Lopez dialogano con le narrazioni di Baravelli e Cavaliere, per leggere come la moda italiana da Fiorucci a Versace, da Armani a Benetton, da Valentino a Dolce & Gabbana, ha saputo generare miti, costruire identità e trasformare il corpo in testo politico e culturale.

Informazioni
 Fondazione Magnani-Rocca – Villa dei Capolavori
Mamiano di Traversetolo (Parma)
Dal 13 settembre al 14 dicembre 2025
️ Aperta dal martedì al venerdi ore 10.00–18.00
️ Aperta dal sabato alla domenica ore 10.00–19.00 
️ Biglietto unico mostra + collezione permanente + parco storico
magnanirocca.it

Visite guidate
Sabato 22 novembre ore 15:30
Domenica 23 novembre ore 11:30, 15:30, 16:30
Costo: guida €5 + biglietto d’ingresso €15
Prenota qui: prenotazioni@magnanirocca.it